­　　左手綜藝右手音樂

­　　這是我的兩個面相，它們不沖突

­　　從1991年踏入流行樂壇，直到1994年走紅并擁有金牌制作人地位，黃國倫說，自己用4年的時間學(xué)會了“謙卑”，也學(xué)會了如何用愛去創(chuàng)作。

­　　給華語樂壇留下很多經(jīng)典，黃國倫卻在2007年一腳踏入綜藝的世界，從《康熙來了》開始他橫掃臺灣各大綜藝，此后更踏足內(nèi)地上遍內(nèi)地的綜藝節(jié)目。在《金曲撈》里，他是那個搞笑程度絕不亞于薛之謙的人——所以，昔日的金牌制作人，是不會再寫歌了對嗎？

­　　對此黃國倫說，其實自己是“左手綜藝右手音樂”，“這是我的兩個面相，我都不會放棄。”

­　　做綜藝的黃國倫和做音樂的黃國倫是不一樣的。他說，寫歌需要沉淀也需要一些深刻的人生經(jīng)歷，“他需要關(guān)在房間創(chuàng)作，因此大部分孤僻，世界自我。”但綜藝人的世界是開放的、搞笑的、與人打成一片的，“所以我一方面封閉內(nèi)斂，另一方面外向又瘋狂。”

­　　而這種兩面性在黃國倫看來毫不沖突，“音樂人要求的是能夠流傳的作品，綜藝人追求的是即時的娛樂，這兩種人都是世界所需要的。”

­　　至于做綜藝這件事，他說其實讓更多人了解了黃國倫和黃國倫的音樂，“它真的是一個很好的媒介，足以拉近距離，否則我和我的作品很可能仍被束之高閣，我還在我封閉的世界里創(chuàng)作著。”

­　　參加過很多綜藝節(jié)目的他反對記者稱其為“老司機(jī)”，“我永遠(yuǎn)都覺得自己像新手上路，因為面對任何一個節(jié)目，我都懷抱著探索和新奇的感受，每個節(jié)目的面相都不同，我能夠貢獻(xiàn)的角度也會不同。”

­　　神曲雖多，好旋律才能廣為流傳

­　　《金曲撈》能重塑時代音樂審美

­　　身兼音樂人和綜藝人，黃國倫其實對于華語音樂的未來沒有想象中絕望。他說，從上世紀(jì)80年代華語音樂的興起，到上世紀(jì)90年代華語音樂的百花齊放，再到2000年后周杰倫王力宏開啟的中式R&B風(fēng)潮，“我們的音樂是江山代有才人出，一代新人換舊人，音樂是會一直向下滾動的。”

­　　這個時代，在黃國倫看來最重要的是需要有能寫歌的人，“要有新的創(chuàng)作，要有前瞻性的思想，要有不斷更新的作品，音樂的活水才會繼續(xù)滾動 。”而當(dāng)這些“能夠?qū)懜璧娜?rdquo;還未出現(xiàn)時，《金曲撈》的出場就別具意義。

­　　黃國倫說，2000年之后，節(jié)奏型的音樂開始取代了旋律型音樂，“但真正能夠源遠(yuǎn)流長的還是旋律，貝多芬、莫扎特、舒伯特留下來的就是旋律。”而當(dāng)下這個年代，好的旋律太少，比較多的是神曲、節(jié)奏、搞笑的、比較嘩眾取寵的所謂音樂，“很多音樂會紅，但它不一定好聽。”因此他說，這個時代真正需要的還是Good Melody（好旋律），“我期待大家多寫一些Good Melody，不需要任何節(jié)奏包裝，光是清唱就覺得好聽，那它才能夠流芳百世。”

­　　對于黃國倫而言，《金曲撈》是有時代意義的和時代刻痕的——就是不要讓任何一首真的好歌被遺漏，要把所有的遺珠撈回來。

­　　他說，自己期待《金曲撈》會去撈一些有跨時代意義的好歌，“《金曲撈》應(yīng)該負(fù)起一個責(zé)任，那就是一首歌雖然被埋沒，但仍然具有那個時代的價值，仍然有流傳的感動，那我們就把它打撈出來。”

­　　雖然他坦言節(jié)目可能需要冒險，“因為我們會提供給大家完全陌生的歌曲，沒有人熟悉它。”但這種冒險對創(chuàng)作人來說是一個福音，“它是很尊重創(chuàng)作人的節(jié)目，能讓真正很棒的音樂重見天日，重塑這個時代的音樂審美，讓音樂有一種不只是唱口水歌的好聽，而是真正煥發(fā)能夠影響大眾審美的美感。”

­　　他也表示，做《金曲撈》，要有過人的審美觀、聽覺、有時候也需要膽識——選大家都沒選過但可以流傳下來的歌，還有那些能讓人發(fā)出“哇，這一首怎么會沒紅呢？太可惜了，應(yīng)該要紅的”的驚嘆的作品，而不要撈那些讓大家評論“怪不得當(dāng)年沒紅”的作品，“那這樣，我就覺得這節(jié)目成功了。”