二、《放大》: 存在于虛無之間

　　安東尼奧尼唯一一部獲得商業(yè)成功的作品，他用發(fā)達(dá)資本主義時(shí)代的抒情方式寫了一部后現(xiàn)代的詩作。

　　主角是攝影師托馬斯，而影片前27分鐘，安讓我們看到一個(gè)攝影師（或說藝術(shù)從業(yè)者）的生活狀態(tài)。周圍美女纏身、工作熾熱、生活不拘。

　　拍完照后他蜷縮一角對(duì)模特冷淡抗拒與拍照時(shí)的狂熱與性感的絕對(duì)權(quán)力形成對(duì)比。初看影片的觀眾或許會(huì)以為安在拍一部攝影師的生活野史，托馬斯的扮演者戴維·海明斯把角色的虛無孤獨(dú)與不靠譜表現(xiàn)得淋漓盡致，不露聲色地揭示了一個(gè)空虛的人物典型。

　　對(duì)生活的冷漠以及隨身攜帶的相機(jī)讓他無時(shí)無刻投入創(chuàng)作。在等待古董店老板的間隙，他在公園抓拍。

　　作為攝影師的嗅覺敏銳度讓他把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了一對(duì)在公園親密的情侶。照片中的一個(gè)女子簡(jiǎn)發(fā)現(xiàn)后驚慌失措，讓這次拍攝充滿了挑戰(zhàn)，與影棚里他絕對(duì)主導(dǎo)女模投懷送抱形成極大反差。

　　在現(xiàn)場(chǎng)搶相機(jī)無果，簡(jiǎn)找到了托馬斯的住處，用盡一切辦法要回照片。她像要奪回一個(gè)巨大的秘密一般，而托馬斯與觀眾同樣好奇，照片里到底有什么？

　　簡(jiǎn)的再次出現(xiàn)，打消了簡(jiǎn)單的攝影師野史記錄，而觀眾也陷入更大的謎團(tuán)。與任何安的現(xiàn)代電影一樣，觀看《放大》也是一個(gè)迷惑的觀影經(jīng)驗(yàn)。隨著托馬斯進(jìn)入暗房，他帶著觀眾一起去尋找真相。

　　安用15分鐘左右的時(shí)間拍攝托馬斯洗照片以及放大照片的過程，在多次放大以及放大鏡的幫助下，照片里還有第三者，一個(gè)被殺死的人。

　　一次抓拍成了兇殺案的證據(jù)，而簡(jiǎn)試圖掩蓋掉的真相在放大鏡下一覽無余。一場(chǎng)謀殺案——一男一女的關(guān)系成迷，而死者與一男一女的關(guān)系也是一個(gè)謎團(tuán)。

　　《放大》以解開一個(gè)謎團(tuán)開始，又以更多的謎團(tuán)繼續(xù)，但如果謎團(tuán)全都解開，那安東尼奧尼就成希區(qū)柯克了。在這場(chǎng)放大真，安東尼奧尼不會(huì)讓我們?nèi)ビ|及真相。

　　作為60年代的倫敦，安在音樂選擇上更是讓觀者與托馬斯一起搖擺起來。 《放大》配樂署名為赫伯特•漢考克，更有披頭士 、滾石 跨越大洋的“英倫入侵”。

　　服裝上更是一種視覺盛宴，托馬斯的攝影棚成了時(shí)尚秀場(chǎng)。曾獲奧斯卡提名的設(shè)計(jì)師Jocelyn Rickards為本片打造了各種摩登造型，從色彩以及造型上在現(xiàn)在還是一種不可超越的經(jīng)典。

　　這部非傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的《放大》是安東尼奧尼第一部英文片，是當(dāng)年票房收入最高的藝術(shù)電影，更被美國影評(píng)人協(xié)會(huì)選為1967年最佳影片。