從祖先靠敲打節(jié)奏制造最古老的音樂,到發(fā)展出數(shù)以千計的音樂流派,無論文化間的差異多么大相徑庭,“音樂”的出現(xiàn)總能跨越一切,讓情感相通,這種能力屬于先天,它埋藏在全人類的基因里。第二期超級版《大事發(fā)聲》,譚維維與她的音樂伙伴——Kawa、變色蝴蝶,以及各種有趣的表演藝術(shù)家,就將橫跨不同地域與民族,貫穿現(xiàn)代與傳統(tǒng),全方位展示多種音樂流派下的碰撞與激蕩。在7月5日晚上八點,國內(nèi)首檔錄音棚直播現(xiàn)場——超級版《大事發(fā)聲》,一張世界音樂版圖正在緩緩鋪陳開來。
譚維維——開放心態(tài)并樂在其中
剛剛憑借新專輯《觀照》摘得“內(nèi)地年度最佳女歌手”的譚維維,在音樂路上是一位不折不扣的先鋒實踐者。從流行、搖滾,到關(guān)注原生態(tài)音樂、嘗試跨界合作……譚維維在面對不同音樂類型與流派時,心態(tài)開放的同時又樂在其中。
無論是2006年“超級女聲”上的一鳴驚人,還是2015年參加《我是歌手》、《中國之星》,以令人驚艷的音樂爆發(fā)力和對音樂的不懈堅持收獲“搖滾歌者”稱贊,譚維維在音樂中融進(jìn)了許多有意思的命題——在去年發(fā)行的新專輯《觀照》中,她借由“夏長”、“秋收”、“冬藏”、“春生”4張EP的概念,引發(fā)人們對自己、對身外物、對心中事的“觀照”,用音樂的方式誠實地面對整個世界。
而一位好的音樂人不僅要對舞臺與聽眾負(fù)責(zé),往往還擔(dān)負(fù)著推動優(yōu)秀音樂“發(fā)聲”的責(zé)任。譚維維發(fā)起的音樂計劃“T計劃”,便是以重點發(fā)掘、推介不容埋沒的好聲音,以及極具個性化的音樂人為己任。這一期超級版《大事發(fā)聲》,她力邀Kawa樂隊、變色蝴蝶,以及資深器樂大師、昆曲表演藝術(shù)家,多組混搭制造一次“別出心裁”的跨界表演。
音樂流派間的高手過招“一觸即發(fā)”
此次將出現(xiàn)在大事發(fā)聲現(xiàn)場的“Kawa樂隊”來自云南邊陲,是一支高手云集的雷鬼樂隊,他們的音樂混合了佤族人的熱情、奔放,加之將西方雷鬼樂和民間音樂的完美融合,為自由不羈的雷鬼音樂賦予更具東方意味的美學(xué)。Kawa還將象腳鼓、佤笛、獨弦琴……等民族器樂融合在他們的音樂中,這些民族樂器擁有獨一無二的音色,無法復(fù)制,他們說有了這些“音樂法器”在手,“要幫所有丟了靈魂的人,把魂喊回來?!?/p>
另一邊,在“變色蝴蝶”十四年音樂生涯中,音樂元素也是他們最趁手的兵器之一,無論是folk、funk、soul、hip-hop、alternative rock還是psychedelia……多么怪誕色彩的音效,略顯晦澀的歌詞,在變色蝴蝶的手中都得以奇妙的融合,形成獨具感染力的獨立搖滾風(fēng)格。變色蝴蝶的音樂充滿了哲學(xué)意味和實驗色彩的混合之味,猶如一次次聲音與概念的抽象拼貼,以不同尋常的姿態(tài)直指內(nèi)心,表達(dá)出人類面對自然與神秘時的深切感受。
除了Kawa、變色蝴蝶兩支“高手”樂隊之外,第二期超級版《大事發(fā)聲》還將融入許多傳統(tǒng)戲曲元素。張夢是“壓腳鼓”青年演奏家,積極嘗試中西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代和流行的跨界融合,在作品中呈現(xiàn)出回歸聲音本質(zhì)的審美取向;昆曲表演藝術(shù)家劉志霞是國家一級演員,主演過多部名作大戲并獲得“全國最佳小生稱號”,兩位傳統(tǒng)名家的加入,是一次傳統(tǒng)音樂人認(rèn)真打磨音樂的“匠心”和新世代音樂人勇于創(chuàng)新的“才氣”的火花碰撞。而錄音棚現(xiàn)場正是一個為“匠心”與“才氣”提供舒展空間的溫床,由此生成種種不同形式的音樂表達(dá),最終將得以真實展現(xiàn)。
能找到這些“音樂高手”,源自譚維維對原創(chuàng)音樂的獨到眼光與密切關(guān)注,對音樂從不設(shè)防的她喜歡在多元的音樂世界中汲取養(yǎng)分,如同呼吸,一張一弛,輕松且愉悅,享受音樂之道。
2017年《大事發(fā)聲》原裝升級成為“超級版”,計劃邀請一系列華語樂壇最具影響力和代表性的音樂創(chuàng)作人。首期陣容邀請到李宗盛與李劍青,由超過二十年資深行業(yè)經(jīng)驗的精尖技術(shù)團(tuán)隊把控制作,同步在線觀看人數(shù)超過280萬,再創(chuàng)直播新高。2017年7月5日晚上8點,第二期超級版《大事發(fā)聲》,看譚維維與Kawa、變色蝴蝶還有“壓腳鼓”名家、昆曲表演藝術(shù)家……再制造音樂驚喜,“玩”一次多元世界里的音樂拼貼。