­　　前不久，正在拍攝的國(guó)內(nèi)首部巨幕音樂(lè)紀(jì)錄電影《大河唱》在上海國(guó)際電影節(jié)上首次亮相，并發(fā)布了先導(dǎo)海報(bào)和先導(dǎo)預(yù)告片，這部影片多線程跟拍音樂(lè)家蘇陽(yáng)以及影響他創(chuàng)作的民間藝人，探討著土地與文化的過(guò)去與未來(lái)。于此同時(shí)，蘇陽(yáng)的新專輯《河床》中的全部曲目也于近日上線，在先前發(fā)布的單曲《河水南流》、《黑騾子》之后，我們終于得以一窺專輯全貌。

­　　從2006年第一張專輯《賢良》到2010年《像草一樣》，再到時(shí)隔七年后的這張《河床》，這個(gè)頻度在高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)代社會(huì)里，顯然是不合拍的。蘇陽(yáng)曾經(jīng)坦言，速度放慢的一個(gè)主要原因，是在迫切表達(dá)的沖動(dòng)期過(guò)去之后，需要審慎地來(lái)梳理新的創(chuàng)作觀念上：“以前我追求個(gè)性，要風(fēng)格鮮明。現(xiàn)在我覺得，其實(shí)個(gè)性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……這個(gè)東西是超越民族的。這個(gè)當(dāng)然需要長(zhǎng)時(shí)間的積累作品，所以我的問(wèn)題是，作品的量還是少?！比缃?，這張專輯《河床》終于以厚重的方式把這些沉甸甸的積淀展示給大家。

­　　在專輯《河床》中，已經(jīng)有《黑騾子》和《河水南流》做為單曲先行發(fā)布，在這兩首之外，還有《珍珠卷簾》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《腳步》以及專輯同名作《河床》等八首作品，此外，專輯還收錄了《水冰草》的 LIVE版本。

­　　整張專輯由改變自西北民歌《珍珠倒卷簾》的《珍珠卷簾》作為開篇，這一開篇作興味盎然，它從旨趣上來(lái)說(shuō)，與《官封弼馬溫》頗有相似之處，二者的出發(fā)點(diǎn)都是中國(guó)古代，但最終落眼點(diǎn)卻都是當(dāng)下?！墩渲榈咕砗煛吩饕詳?shù)十二月的形式演唱，二十六段詞（也有十二段歌詞的版本），歷數(shù)中國(guó)古代歷史及神話傳說(shuō)中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 蘇陽(yáng)則別出心載地將12個(gè)月改為四季，在去年的“黃河今流”系列演出現(xiàn)場(chǎng)，《珍珠卷簾》已經(jīng)成為他固定的開場(chǎng)曲目。

­　　不僅是《珍珠卷簾》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑騾子》等作品，也都是取道傳統(tǒng)與民間，它們或是改自民歌，或是借用花兒的曲式，或是從土族酒曲中找尋靈感。當(dāng)然，這與蘇陽(yáng)近十多年的采風(fēng)有關(guān)，在采風(fēng)中，蘇陽(yáng)悟到“音樂(lè)是不用記的，它給我的感受會(huì)被我消化、吸收。它的旋律習(xí)慣、包括人為什么會(huì)有那樣的聲音，我的身體會(huì)吸收這些”。基于身體的吸收與消化的基礎(chǔ)之上，蘇陽(yáng)用屬于自己的語(yǔ)言，以及植根于現(xiàn)實(shí)的觀察，完成了新的再創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主題是當(dāng)下社會(huì)中人與故土分離的漂泊感，雖然是改自陜北民歌，但它的敘述則完全是扎根于當(dāng)下的，“微信不如你打電話”，懇切地呼喚著最為原初的情感交流方式，而“河南人買了湖北的家，雞蛋以后在鴿子窩里下”，則詼諧地比喻出人與故土的離散。

­　　在先前發(fā)布的單曲《河水南流》中，由電子樂(lè)手Eric Lattanzio操刀的作品中的電子音效部分，讓新老樂(lè)迷感到驚詫，其實(shí)，對(duì)于新元素的運(yùn)用，蘇陽(yáng)已經(jīng)潛心鉆研數(shù)年，在電子元素已經(jīng)被廣泛運(yùn)用的今天，他也嘗試著用更豐富的音色來(lái)表達(dá)。在這張專輯中，除了《河水南流》、《珍珠卷簾》，電子樂(lè)也更多地出現(xiàn)在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改變自傳統(tǒng)民歌的作品里，在這些作品中，電子樂(lè)不僅僅作為一種背景的聲音來(lái)展示，而是融入到整個(gè)作品的音樂(lè)肌理中，這種嘗試，很難用俗常意義上的碰撞、融合等詞匯來(lái)概括，它是基于表達(dá)的需要而應(yīng)運(yùn)而生，而運(yùn)用的方式則是不拘一格的。

­　　“我們想要唱出祖先留下的豐厚，可是工業(yè)早都蓋住了土地，我們想要唱出干枯，可是人群在隨時(shí)代奔流……我們?cè)谏畹牧魈世镅蜎](méi)，每一粒沙，不會(huì)變回泥土……”。蘇陽(yáng)在《大河唱》中提到的這些，即是我們當(dāng)下面臨的真實(shí)情境，也是專輯《河床》產(chǎn)生的時(shí)代背景?，F(xiàn)實(shí)與歷史的之間的溝壑，形成了一個(gè)巨大的 “表達(dá)的焦慮”，這一焦慮是言說(shuō)層面上的，也是身份層面上的。在身份層面，當(dāng)代中國(guó)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的變化，是緊張而匆忙的，處在漩渦中的個(gè)體，被發(fā)展的速度與強(qiáng)度所挾持，每一個(gè)人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“趕路人”，在過(guò)去和未來(lái)之間喪失了根本的位置。而在言說(shuō)層面，對(duì)于腳下的土地，究竟是采取“再現(xiàn)”、“反映”、“摹寫“的敘述路徑，還是將其一味地進(jìn)行浪漫主義式的烏托邦想象？這也是擺在面前的一個(gè)問(wèn)題，難以抉擇。而《河床》則試圖從從這一非此即彼的對(duì)立式思維中跳出來(lái)，它有著極具現(xiàn)實(shí)感的真實(shí)表達(dá)，也有著超越式的美好祈愿，蘇陽(yáng)在創(chuàng)作中所擅長(zhǎng)的對(duì)于中國(guó)古典傳統(tǒng)文學(xué)比興手法的運(yùn)用，在這里演化成理想與現(xiàn)實(shí)的相互交迭。所想即所唱，念茲在茲的黃河與土地，在歌中都被賦予了生命，它們與生活在其間的人們共同形成了一幅繽紛的畫卷。

­　　“作為在河邊生活幾十年的人，我們?cè)鯓痈璩@條河，怎樣歌唱對(duì)這條河的情感”，這一真切的發(fā)問(wèn)，也是蘇陽(yáng)在七年磨一劍的這張《河床》，所提出的問(wèn)題，它拷問(wèn)著我們的生活，也拷問(wèn)著我們的靈魂。“當(dāng)一塊泥土，散成沙的時(shí)候，我們正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在繽紛的畫卷下面?！薄逗哟病芳词沁@每一粒沙的聚合體，它看似微渺，卻蘊(yùn)藏著無(wú)盡的能量。