臺灣民間高甲戲的變遷

來源:人民政協(xié)網(wǎng) 2013-07-08 08:44 http://m.vtrackmedia.com/ 海峽都市報電子版

　　高甲戲是一種極具開放性的民間戲曲，在閩臺社會以及東南亞傳播開以后，不斷與其他民間戲曲雜糅融合，形成有別于傳統(tǒng)戲曲的藝術風格。

　　高甲戲傳入臺灣的時間大約是在清中葉之后。高甲戲傳到臺灣后，發(fā)展路數(shù)與閩南高甲戲迥異。綜合考察閩臺兩地的高甲戲，在發(fā)展過程中，都吸收了許多民間曲藝的優(yōu)秀成分和表演藝術，特別是梨園戲、南音、京劇和歌仔戲等。

　　在臺灣的戲劇史上，高甲戲的興起對梨園戲產生了不少威脅，使得梨園戲劇團改弦更張，

　　成為高甲戲劇團。也就是說，一些高甲戲班是從梨園戲班蛻化而來，如早期的和聲戲班及錦上花劇團。

　　臺灣的梨園戲班，在光復以后就消失殆盡了，能演出梨園戲的戲班除了一些南管曲社教授的子弟之外，就要屬高甲戲班了。光復前，梨園戲班吸收高甲戲劇目轉變成高甲戲班；光復后，高甲戲班學習梨園戲，擴展演出劇目及技藝，這是臺灣梨園戲和高甲戲兩個劇種之間的消長和互補。

　　臺灣高甲戲吸收南管曲調，并非一成不變、全盤接收，它做了若干的改變：節(jié)奏加快，南管的唱曲大半節(jié)奏沉穩(wěn)，莊重大方，應用到高甲戲時它的節(jié)奏便濃縮，成為節(jié)奏較快的樂曲；一曲多用，南管的唱詞大多有固定故事情節(jié)，而高甲戲則視時機將一個曲調的唱詞運用在不同的劇目中。

　　臺灣高甲戲和京劇的接觸，始于京班到臺灣演出。京班在臺灣流行的時間，在1910年以后，據(jù)悉，“來自上海、福州的京班對日治時期臺灣戲劇發(fā)展有密切的關系，尤其以機關布景取勝的連臺戲演出方式及武戲的表演程式，都使得南管戲、歌仔戲、布袋戲受到甚大的影響。”此處的南管戲即指高甲戲。

　　京劇對臺灣高甲戲的影響，在于劇種本身的吸收融合。如高甲戲在20世紀60年代演出的劇目《新玉堂春》、《西廂記》就是改編自京劇。同時，高甲戲培訓的囝仔班武戲課程都聘請京劇的教師來擔任。高甲戲的囝仔班除了武生之外，所有角色都必須學習武戲的程式，因此京劇的武打身段，對高甲戲演員可說是全面性的影響。

　　日據(jù)時期，因為懷念祖國，臺灣人民更加喜愛來自鄉(xiāng)邦的‘歌仔戲’，臺灣高甲戲開始學習歌仔戲獨特的唱白“四句連”，并模仿使用四句連的形式創(chuàng)作劇本。一時間，四句連的形式成為臺灣高甲戲唱白中的獨特表演藝術，深受廣大民眾的喜愛。

　　高甲戲起源較晚，清中葉漸趨成熟，可以說是一個新興的劇種。正因為是一個新興劇種，傳統(tǒng)的束縛不大，極具可塑性，才能向梨園戲和京劇等民間曲藝吸收各種表演藝術。海峽兩岸的隔絕，導致閩臺兩地高甲戲的命運截然不同。戲曲的產生、發(fā)展、繁榮和衰亡與社會變革、經濟狀況和民眾審美水平息息相關。一部高甲戲史，折射出的是時代和社會的變遷史。

　?。ㄈA南師范大學文學博士后）