突破自我的良心之作:《我不是潘金蓮》
大概從《英雄》開(kāi)始,張藝謀已經(jīng)華麗轉(zhuǎn)身成為了中國(guó)式大片的象征性人物。票房和口碑的反差,似乎已經(jīng)成了張藝謀導(dǎo)演生涯的宿命。聲勢(shì)浩大的《長(zhǎng)城》依然如此。《長(zhǎng)城》是張藝謀與時(shí)俱進(jìn)的一部特效魔幻作品,場(chǎng)面一如既往地恢弘,但內(nèi)容卻更加空洞而且全無(wú)細(xì)節(jié)??础堕L(zhǎng)城》,就好像看不同隊(duì)列爭(zhēng)奇斗艷的大型團(tuán)體操,美則美矣,但看不到鮮活的個(gè)體。當(dāng)然,這就是一部商業(yè)片,就是沖著拿大場(chǎng)面砸票房的目的去的,所以個(gè)人情感和命運(yùn)并不是編導(dǎo)關(guān)注的重點(diǎn)。但是,沒(méi)有動(dòng)人細(xì)節(jié)的大制作,在這個(gè)中國(guó)電影觀眾的審美水準(zhǔn)已經(jīng)普遍上了一個(gè)臺(tái)階的時(shí)代,可能很難到達(dá)預(yù)期的票房目的。
與張藝謀齊名的馮小剛,賀歲喜劇出身,這些年也在轉(zhuǎn)型,卻完全是沖著另外一個(gè)方向使勁的。從《唐山大地震》、《1942》到今年的《我不是潘金蓮》,雖然每部片子都各有褒貶,但我們能看出他試圖在銀幕上完成個(gè)人表達(dá)和在形式上突破自我的努力。尤其是上映前就眾說(shuō)紛紜的《我不是潘金蓮》,居然首次在銀幕上采用了具有中國(guó)古典工筆畫(huà)風(fēng)格的圓形畫(huà)幅,且配以相應(yīng)的工筆畫(huà)的淡雅色彩,這種有違觀眾審美習(xí)慣的畫(huà)面表現(xiàn)形式,本身就是一個(gè)大膽的嘗試。
但《我不是潘金蓮》的創(chuàng)新遠(yuǎn)不止此。馮導(dǎo)沒(méi)有單純地陷入到形式感的自我陶醉中,與形式感相得益彰的是圓形畫(huà)幅中滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)纳鐣?huì)現(xiàn)狀,而28位中國(guó)實(shí)力男演員的精湛表演,則精準(zhǔn)地用白描手法刻畫(huà)出當(dāng)下中國(guó)的官場(chǎng)眾生相??赐耆?,我們明白了馮導(dǎo)開(kāi)拍之初對(duì)范冰冰說(shuō)的話:“電影里28個(gè)男演員給你搭戲,其實(shí)真正的主角是他們,你是介紹人。”這使得影片的立意遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于“秋菊打官司”式的中國(guó)悲情與執(zhí)拗。對(duì)當(dāng)下社會(huì)的批判意義,才是影片的精髓所在。