­　　新華社臺北６月６日電（記者馬玉潔 章利新）“我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到?！痹崎T舞集創(chuàng)辦人林懷民曾這樣評價大陸的年輕舞蹈家陶冶。

­　　出生于重慶的陶冶今年只有３２歲，而早在２００８年他就創(chuàng)辦了自己的舞團——陶身體劇場，作品甫一問世便技驚眾人。直至今日，陶身體劇場依然僅靠國外巡演邀請的收入維持運營，這在大陸屈指可數(shù)。

­　　陶冶的作品多以數(shù)字命名，每個數(shù)字代表舞者的人數(shù)。從“２”開始，他的創(chuàng)作如今已來到“９”，但腦子里成形的舞蹈作品已經(jīng)快進到了“１４”。

­　　“用舞者的人數(shù)命名，是為了減去大家對舞作的過多解讀，希望觀眾直視肢體本質(zhì)，以自身感受詮釋舞蹈，賦予作品更多想象的空間?！碧找闭f，“其實名字本身并沒有任何意義?！?/p>

­　?。对拢谷罩粒保比眨找睂е约旱淖髌贰埃丁焙汀埃贰钡谌蔚脚_灣演出。這兩部作品此前已在３０多個國家和地區(qū)的５０多個城市巡回演出。

­　　經(jīng)年累月的訓練和肢體記憶，讓習舞之人生出一種特質(zhì)——他們脖頸頎長、胸膛挺拔、兩肩下壓，眸子靈動而明亮。陶冶擁有某些特質(zhì)，但他單眼皮下的眼神簡單，甚至在鏡頭下會顯得有些疏離。

­　　在他的舞蹈里，演員們也是一副目無表情甚至模糊的面孔，但肢體扭動的程度卻令人咋舌。

­　　從小接觸民族舞和古典舞的陶冶在進入部隊文工團后，也曾先后接觸到包括國標、踢踏等各種不同的舞種，但直到碰到現(xiàn)代舞，他似乎才真正“開竅”。

­　　“我從前一直在思考，為什么我們要用力壓腿、下腰？傳統(tǒng)舞蹈為什么要笑著跳舞？這些問題一直在職業(yè)生涯中干擾我，直到我碰到現(xiàn)代舞?！碧找闭f，“我發(fā)現(xiàn)，原來我們可以用自己的方式與身體對話，而不是因循一套模式和標桿，我的身體一下子就輕松了?！?/p>

­　　他說：“現(xiàn)代舞對我最大的意義，就是打開了一扇自我對話的通道。”

­　　這種解放很徹底。跳脫了敘事為主的傳統(tǒng)舞蹈，陶冶的舞作沒有明確的主題和邊界，沒有起承轉(zhuǎn)合，是純肢體的流動。

­　　在作品“４”里，四位舞者以菱形方陣在舞臺上回旋游走，創(chuàng)造出一個亂中有序、不斷變幻的畫面，如同意識的流淌。在“５”里，五位演員全程身體相互連接，每一個動作都像書法家揮毫般行云流水，用溫柔的筆觸寫出蒼勁有韌的詞句。

­　　在即將在臺灣云門劇場公演的“６”和“７”里，演員們自始至終一字排開，最大限度地發(fā)掘身體圍繞脊柱扭動的極限，這種從束縛中尋找自由的掙扎貫穿始終。

­　　探索脊椎，這是“６”“７”“８”直線三部曲的終極叩問?！斑@次表演的‘６’和‘７’這兩部作品都在做減法?！碧找闭f。

­　　傳統(tǒng)的舞蹈張力多以手和腳來表現(xiàn)，而陶冶反其道而行，刻意限制手和腳的運動，順著脊柱的經(jīng)度，通過頸部、腰部、胸部和盆骨做律動，最大限度地找尋肢體能力的邊界。

­　　“這一系列的作品就是一條直線，從頭到尾的枯燥程度讓人難以忍受，對觀眾來講可能有些水土不服。但我希望觀眾能放下預設，放下對舞臺表演的常規(guī)經(jīng)驗，讓自己放松，進入舞蹈，與演員展開對話?！碧找闭f。

­　　在歐洲，陶冶的作品被稱為“身體劇場”。這種感受在作品展開的剎那撲面而來。作品“６”和“７”中，舞者的衣服一黑一白，光影一暗一曝，被西方評論家稱為“中國的太極”，但陶冶說，這只是作品在觀眾心中的投射，而不是創(chuàng)作中的刻意為之。

­　　“我的作品從‘２’開始，一步步生長，一直到今年的‘９’。每一步就像年輪，一圈圈在輪回。我的創(chuàng)作方式很樸素，沒有任何名字包裹。對我而言，創(chuàng)作過程中的思考本身就充滿意義?！彼f。

­　　陶冶自我發(fā)問，并自己解答。他的勤于思考從言談中就可以看出：對于每個問題，他似乎都已在腦中思索了千萬遍，一開口便成章。

­　　對他而言，思考便是創(chuàng)作。“身體的每一刻都在提問，也都在解答。創(chuàng)作是一個自言自語和自說自話的過程，讓我懂得如何與自己對抗和較勁，并最終自我發(fā)掘、感受和呈現(xiàn)。”陶冶說。